Francisco Toledo dentro de los Mexicanos más Creativos: FORBES
Entre los más creativos de 2018 en el Arte Contemporáneo se hallan Minerva Cuevas, Amador Montes, Gabriel Orozco, Javier Marín, Betsabeé Romero, Pedro Friedeber y Francisco Toledo. Los trabajos de Minerva Cuevas, es una de las artistas conceptuales mexicanas más reconocidas en el extranjero, destacan entre los que han realizado los mexicanos más creativos de 2018 en el rubro del Arte Contemporáneo. Además, se suma Amador Montes, cuya obra une lo mejor de dos mundos y genera una amalgama de la que muy pocos creadores pueden jactarse: poseer la técnica del diseñador y, a la vez, la libertad del artista.
Otros artistas relevantes son Gabriel Orozco quien vuelve a exponer en Nueva York; Javier Marín a quien con una exposición que se abrió en noviembre, la plaza del Louvre, en París, le abrió las puertas; Betsabeé Romero, seleccionada para exponer en Washington, DC; Pedro Friedeberg quien a invitación de la firma Johnnie Walker, plasmó su arte en la edición limitada Cities Edition de Blue Label; Rafael Cauduro masivamente conocido por su intervención en la estación del Metro Insurgentes en la Ciudad de México; Francisco Toledo quien además de artista plástico se ha destacado por mu militancia ambientalista y su labor filantrópica. Otros trabajos relevantes son los de Rafael Lozano-Hemmer, Akio Hanafuji, Chantal Peñalosa y Abraham Cruz Villegas.
Minerva Cuevas / Artista conceptual / CDMX
Formada como artista visual, Minerva Cuevas comenzó a exponer su obra en el año 1995. Al principio, sus piezas eran principalmente video-esculturas, proyecciones al aire libre, intervención y performance.
“Yo no sabía que se trataba de performance como tal; después llegó un momento en que mi interés en lo social y lo político se encontró con mi producción artística: las acciones de intervención pública correspondían al contexto de la Ciudad de México, al contexto urbano”.
El propósito de las intervenciones es invitar a repensar cómo influyen las corporaciones y la economía en la vida de las personas, al tiempo que se analiza cómo impacta la vida de las personas en los recursos naturales.
Amador Montes / Artista plástico / CDMX
La mirada de Amador Montes atraviesa sus lentes ahumados para instalarse en la pared de un edificio alto a través de una ventana. Don¬de la mayoría vería sólo un largo muro con pintura gris escarapelada, Montes encuentra un lienzo vertical, como la mayoría de sus pinturas.
“Eso es lo que me inspira”, confiesa, sonriente, “mirar un muro como ése. Quisiera sentir su textura, obtener esa cromática. Me dan ganas de estar en mi taller, con mi música, café y un ciga-rrillo y, simplemente, trabajar”.
Para él, la creatividad es un tema emocional que se nutre continuamente de su entorno. Puede ser tan infinito como imaginar una ciudad pintada de amarillo o tan pragmático como arreglar cualquier artefacto con las herramientas a la mano. La creatividad es también vulnerable, pues un hecho aislado, como el maltrato a un perro, puede cercenar un día entero su capa¬cidad para crear.
Gabriel Orozco / Artista plástico / Xalapa, 1962
Vive en Bali, también en Japón. Sus temas se desfronterizan, pero siempre pasan por México. En Asia, Estados Unidos y Europa, Gabriel es conocido, desde los años 90, por sus dibujos, esculturas, fotografías e instalaciones, siempre geométricos. Su primera exhibición destacada, “Projects”, la realizó en 1993, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y la más reciente (de su trabajo escultórico), en la misma ciudad, en la Marion Goodman Gallery, recién concluida en octubre.
Lejos está la primera vez que mostró su arte, a los 21 años, en Aguascalientes. Su acrílico Samurai tree y Matrix móvil, el esqueleto colgante de ballena de la Biblioteca Vasconcelos, son dos de sus obras más conocidas.
Javier Marín / Escultor / Uruapan, 1962
Expone en el Louvre de París
Con una exposición que se abrió en noviembre, la plaza del Louvre, en París, le abre las puertas a este emblemático artista. Su obra Estandarte está acompañada de Reflejo VII, que es la imagen de un caballero de más de siete metros de altura, montada sobre otra idéntica, lo que genera un efecto de espejo. El egresado de la Academia de San Carlos completa más de 200 muestras en Europa, América y Asia. Amante de la figura humana, sus complejas y gigantes creaciones en color rojo son su sello personal. Su obra partió del barro y ha evolucionado a bronce, resinas, telas, tabaco, flores y más. Algunas de sus piezas se encuentran en la Colección de Arte del Príncipe de Mónaco y en el Museo de Artes de California, entre otros.
Betsabeé Romero / Artista plástica / CDMX,1963
Expone en Washington, DC
Lo mismo se le ve en Estados Unidos que en Inglaterra, Argentina o Australia. Betsabeé, egresada de la Universidad Iberoamericana, ha realizado una centena de exposiciones en tres continentes. Este año fue seleccionada por la ciudad de Washington, DC, para exponer en la New York Avenue su “Signals of a Long Road Together”, cuatro esculturas que permanecerán en esa calle hasta 2020. Su trabajo se caracteriza por la plasticidad arrancada de autos y llantas que interviene y transforma con diferentes colores, intenciones y diseños. En 2016, su diseño Los pétalos del sonido fue el tema gráfico oficial de los materiales visuales de la ceremonia de los Grammy Latinos.
Pedro Friedeberg / Artista plástico/ Florencia, 1950
Edición homenaje con su diseño para Johnnie Walker
Este fue otro año de mucho trabajo para Pedro, mexicano nacido en Florencia. Invitado por la firma Johnnie Walker, plasmó su arte en la edición limitada Cities Edition de Blue Label, donde se aprecia por completo en todos los rincones de las botellas. Surrealista, como es su trabajo, conjuga el progreso y la evolución de la Ciudad de México, al plasmar su visión excéntrica.
Mantiene en su trabajo las expresiones simbólicas y los ornamentos religiosos, en un conjunto de desorden y el desdén. Autor de la Silla Mano, una de sus piezas más emblemáticas, ha recibido varios reconocimientos. Sus obras están expuestas en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, lo mismo que en el Louvre, en París.
Rafael Cauduro / Pintor, muralista, escultor / CDMX, 1950
Un artista que va del caballete al muralismo
Sus rostros, planos y texturas hiperrealistas cautivan y generan todo un ambiente, con sus imágenes fragmentadas y su constante óxido. Rafael es masivamente conocido por su intervención en la estación del Metro Insurgentes en la Ciudad de México, donde esboza el ambiente subterráneo de Londres y París; pero también lo es por murales excepcionales en lo óptico, como El condominio (2014, en el Edificio Rafael Cauduro), y fuertes en contenido, como La historia de la justicia, realizado en la Suprema Corte de Justicia (2009). Pinta más o menos desde 1976, en óleo, acuarela y muchas otras técnicas. Su obra de caballete, gran formato, mixta y de muralismo es vasta en temas humanos y sociales.
Francisco Toledo / Artista plástico, ambientalista y filántropo / Juchitán, 1940
El heredero de la gráfica mitológica mexicana plasma su naturalismo en sus obras, como los grabados recién mostrados en la galería juan martín, de la Ciudad de México.
Rafael Lozano-Hemmer / Artista electrónico / CDMX, 1967
Exhibe su expo “Pulse” en el Hirshhorn Museum, de la capital de Estados Unidos. Fue artista del año con el RaveAaward de la revista Wired.
Akio Hanafuji / Pintor / Osaka, japón
El mexicano, nacido en Japón, tiene casi 50 años de carrera y 40 pintando en nuestro país. La galería parisina Etienne de Causans expuso 18 de sus cuadros en mayo.
Chantal Peñalosa / Artista plástica / Tecate, 1987
Su investigación se centra en códigos como el horario laboral, los procesos, esperas y retrasos que se viven y generan la cotidianidad. Estudió en Baja California y en Sao Paulo.
Abraham Cruz Villegas / Artista / CDMX, 1968
Ha hecho de las trazas urbanas su sello distintivo: deconstruidas, monocromáticas, con o sin relieve. Entre sus logros está el Prix Altadis d’Arts Plastiques en 2006.
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| Foto: Fernando Luna Arce / Forbes México. |
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"Tierra de dioses que nunca muere"
2019
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